lunes, 24 de abril de 2023

EL FESTIVAL DE TRIBECA DE NUEVA YORK ACOGERÁ LA PREMIERE MUNDIAL DE "UNA NOCHE CON ADELA"

A través de #ConUnPack 

EL PRESTIGIOSO FESTIVAL DE TRIBECA DE
NUEVA YORK ACOGERÁ LA PREMIERE
MUNDIAL DE 'UNA NOCHE CON ADELA'

Protagonizada por Laura Galán ('Cerdita'), con la colaboración especial de la locutora de radio Gemma Nierga, es la ópera prima del cineasta Hugo Ruiz (autor también del guion).
El Festival de Tribeca fue fundado por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff en 2001 para impulsar la revitalización económica y cultural del Bajo Manhattan tras los atentados contra el World Trade Center.
'Una noche con Adela' es el primer largometraje dirigido por Hugo Ruiz y está protagonizado por Laura Galán, ganadora del Goya 2023 como mejor actriz revelación por “Cerdita”. La película, extremadamente sensible y áspera al mismo tiempo, muestra de forma contundente los traumas de la protagonista y su única redención posible, en forma de venganza.
La película, con título internacional ‘One Night With Adela’, comienza su andadura con esta première mundial en el prestigioso Festival de Tribeca de Nueva York, fundado por Robert de Niro, en el que apenas suelen verse películas españolas.
Matthew Barone programador de la sección “Midnight” donde participará la película - "Una película como Una noche con Adela es el sueño de cualquier programador hecho realidad: un debut sorprendente y único que surge de la nada y cautiva por su audacia,
confianza y confrontación. El público de Tribeca quedará sorprendido por lo que el director Hugo Ruiz ha logrado con este estudio de personajes envolvente y sin concesiones, anclado en la increíble e intrépida interpretación de su protagonista,
Laura Galán. Ella, como la propia película, es una fuerza a tener en cuenta".
Laura Galán sobre la película- “Para mí, hacer “Una noche con Adela” fue una aventura increíble desde el momento que leí el guion y el director me contó cómo pensaba rodarla, en plano secuencia. (…) Entrar en un personaje tan complicado, tan dolido, tan cruel
también y que lleva tanto tiempo pensando e imaginando cómo iba a ser esa noche, fue complicado”.
Sobre la première mundial en Tribeca, Laura Galán ha compatido estas breves declaraciones –“Cuando me dijo Hugo Ruiz, el director, que habíamos sido seleccionados en el Festival de Tribeca, fue una sensación increíble, un subidón que me hizo sentir todavía más afortunada y agradecida. Estrenar en ese festival y esa ciudad es otro sueño que vamos a poder cumplir. Así que tengo muchas ganas de que lo sepa todo el mundo y estoy feliz de que Adela tenga su gran noche en Nueva York, seguida de un largo recorrido”.
Rodada en plano secuencia, 'Una noche con Adela' retrata la historia de una venganza “cocida a fuego lento” por una mujer que descubrió, al llegar a su adolescencia, un secreto que le cambiaría para siempre los esquemas de su existencia. Ahora, casi treinta años después, Adela es una persona vacía, triste y perturbada que ha decidido que es el momento de ajustar cuentas con quienes considera culpables de su miserable vida. Sólo ella sabe lo que va a suceder durante esa noche, cuando llevará a cabo su oscuro plan durante su turno como barrendera en el madrileño barrio de Retiro.
'Una noche con Adela' completa su reparto con Jimmy Barnatán (Torrente, El día de la Bestia…), Litus (músico de La Banda de Late Motiv), Raudel Raúl (Toy boy), Rosalía Omil (Ombligo, Cuéntame cómo pasó…), Fernando Moraleda (El secreto de Puente Viejo,
Crimen Ferpecto…), Beatriz Morandeira (Era yo, Sala de espera…) y cuenta con la colaboración de Gemma Nierga, que casi 25 años después recupera el mítico programa radiofónico 'Hablar por hablar' para ser testigo directo y en primicia del inquietante plan con el que Adela quiere saldar cuentas con su mundo esa misma madrugada. Gemma se convierte así en la única voz capaz de evitar (o no) lo que parece inevitable. 'Una noche con Adela' está dirigida y escrita por Hugo Ruiz, la dirección de fotografía es de Diego Trenas y la música original de Carlos Martín Jara, con canciones originales de Jimmy Barnatán, Litus y Oscar Rincón entre otros. Producida por Roberto Valentín Carrera, Pedro Azón Ramón y Cajal, Israel Luengo Arana, Hugo Ruiz y Fausto Arias Figuerola Ferretti para Muertos de Envidia Company, co-producida por Tote Trenas para FTFcam, con la producción asociada de Hugo Serra y J.J. Montero para #ConUnPack, que se encarga también de las ventas internacionales y su distribución en España.
Sinopsis breve:
Adela, una barrendera del turno de noche en la ciudad de Madrid, es una persona vacía, triste y perturbada. Esta noche, cuando acabe su turno de trabajo, ajustará cuentas con quienes considera culpables de convertirla en lo que es, una ruina humana.
Acerca del Festival de Tribeca
Tribeca defiende voces emergentes y consagradas; descubre cineastas y creadores galardonados; comisaría experiencias innovadoras; e introduce nuevas tecnologías e ideas a través de estrenos, exposiciones, charlas y actuaciones en directo.
"Tribeca es un templo del entretenimiento y la cultura en la ciudad de Nueva York, y estamos deseando dar la bienvenida de nuevo a artistas de todos los orígenes y medios para celebrar el poder de contar historias", dijo la cofundadora y CEO de Tribeca, Jane
Rosenthal. "El Festival de Tribeca 2023 será un evento inolvidable con estrenos mundiales taquilleros, actuaciones en directo de músicos galardonados, conversaciones exclusivas con visionarios creativos y mucho más."
El Festival fue fundado por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff en 2001 para impulsar la revitalización económica y cultural del Bajo Manhattan tras los atentados contra el World Trade Center. Tribeca celebrará su 22ª edición del 7 al 18 de junio de 2023.
El Festival de Tribeca 2022, que tuvo lugar del 8 al 19 de junio, contó con más de 600 eventos en toda la ciudad de Nueva York y asistieron más de 150.000 participantes.
Entre los eventos más destacados del Festival se encuentran el estreno mundial del
documental de Netflix Halftime, protagonizado por Jennifer López; el estreno mundial
de la aclamada serie de guion de FX The Bear, protagonizada por Jeremy Allen White,
Ebon Moss-Bachrach y Ayo Edebiri; el estreno mundial de la ópera prima de BJ Novak,
Vengeance, protagonizada por Novak, Boyd Holbrook, Issa Rae, Ashton Kutcher y Dove
Cameron; actuaciones en directo y apariciones de Taylor Swift, Lil Baby, Cynthia Erivo,
Common y Pharrell, entre otros.

viernes, 21 de abril de 2023

CARTEL OFICIAL DEL 76º FESTIVAL DE CANNES

 A través de Festival de Cannes

El cartel oficial del 76º Festival de Cannes


Costa Azul, 1 de junio de 1968.

La actriz Catherine Deneuve está de pie en la playa de Pampelonne, cerca de Saint-Tropez, para el rodaje de La Chamade de Alain Cavalier, adaptación de la novela de Françoise Sagan. Interpreta a Lucile, que lleva una vida mundana y superficial, teñida de desenvoltura y gusto por el lujo. Su corazón late frenéticamente, apresuradamente, apasionadamente. Como el corazón del cine que celebra cada año el Festival de Cannes: su pulso vivo y encarnado se escucha por todas partes. El corazón del 7º Arte -de sus artistas, profesionales, aficionados, prensa- late como un tambor, al ritmo de la urgencia que impone su naturaleza eterna.

La actriz de Peau d'Âne es una encarnación del cine, lejos de lo convencional o lo apropiado. Sin compromisos y siempre en sintonía con sus convicciones, aunque eso signifique ir contra la corriente de los tiempos. Es musa de Jacques Demy, Agnès Varda, Luis Buñuel, François Truffaut, Marco Ferreri, Manoel de Oliveira, André Téchiné, Emmanuelle Bercot o Arnaud Desplechin. Sus colaboraciones están en el panteón de inmensos cineastas de ayer y de hoy. Catherine es el vínculo entre todos ellos. Durante más de 60 años, la mayor estrella francesa nunca ha dejado de disparar, reinventarse, experimentar, atreverse con trabajos contraintuitivos o primeras películas. Un icono que nunca se ha detenido y ha mantenido vivo su arte. Deneuve encarna a su manera la riqueza del cine que el Festival quiere defender: cine de autor, pero también cine popular de calidad.

Cuatro años antes de 1968, Catherine Deneuve iluminó Los paraguas de Cherburgo de Jacques Demy, que ganó la Palma de Oro en 1964. Al año siguiente, Repulsión de Roman Polanski ganó el Oso de Plata en Berlín. Le siguieron A Matter of Resistance de Jean-Paul Rappeneau, Las jóvenes de Rochefort de Jacques Demy y Belle de jour de Luis Buñuel.

A partir de entonces, el suyo será un camino de gloria, salpicado de obras maestras y compromisos que configurarán el retrato de una estrella a la vez que el de una mujer de convicciones. Porque Catherine Deneuve también co-firmó el “Manifiesto de las 343” en 1971, exigiendo la legalización del aborto por un lado y un texto colectivo en 2018 en el que un centenar de mujeres rechazan “el puritanismo, la denuncia y cualquier forma de justicia expedita” por el otro. por otro lado.

Catherine Deneuve también protagonizó Indochine de Régis Wargnier, que sigue siendo, a día de hoy, la última francesa ganadora, en 1993, del Oscar a la mejor película internacional. En 1994 fue vicepresidenta del jurado presidido por Clint Eastwood que otorgó la Palma de Oro a Pulp Fiction de Quentin Tarantino. En 2000, Dancer in the Dark de Lars von Trier fue la segunda Palma de Oro de su filmografía. En 2005 recibió la Palma de Oro de Honor y en 2008, bajo la presidencia de Sean Penn, el Premio Especial del 61 Festival a toda su trayectoria. En 2016, Catherine Deneuve recibió el Prix Lumière que dedicó "a los agricultores", sorprendiendo así a todos una vez más.

Alegre, audaz y romántica, una joven de larga cabellera rubia sonríe confiada a su futuro. Es una cierta forma de magia que encarna Catherine Deneuve: pura, incandescente y, a veces, transgresora. Es esta magia indescriptible la que transmite el 76º Festival Internacional de Cine con este cartel atemporal. Reiterar el glorioso presente del cine y vislumbrar su futuro lleno de promesas. Catherine Deneuve representa lo que el cine nunca debe dejar de ser: escurridizo, atrevido, irreverente. Algo evidente: una necesidad.

viernes, 14 de abril de 2023

SUSAN SARANDON, FRANÇOIS OZON Y WIM WENDERS ENCABEZAN LAS VISITAS DEL BCN FILM FEST

 A través de Cines Verdi Comunicación

SUSAN SARANDON, WIM WENDERS, OMAR SY, FRANÇOIS OZON, JAIME CHÁVARRI, NADIA TERESZKIEWICZ, REBECCA MARDER, PENELOPE WILTON, ELENA TRAPÉ, LAIA COSTA, NAUSICAA BONNÍN, GERARDO HERRERO, SERGI LÓPEZ, MARTA NIETO, VICKY PEÑA, SÍLVIA MUNT Y EMMA SUÁREZ, ALGUNOS DE LOS INVITADOS QUE VISITARÁN EL BCN FILM FEST

El BCN FILM FEST contará un año más con numerosas visitas presenciales, entre los cuales destacan las de Susan Sarandon (“Thelma & Louise”); el equipo de la película inaugural “Mi crimen” François Ozon, Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder;  Omar Sy (“Padre y soldado”); Penelope Wilton (“El viaje de Harold”); Elena Trapé y Laia Costa (“Els encantats”); Nausicaa Bonnín (“Un cel de plom”); Jaime Chávarri, Sergi López, Marta Nieto y Vicky Peña (“La manzana de oro”); Sílvia Munt (“Las buenas compañías”) o el equipo del film “Alguien que cuide de mí”, Elvira Lindo, Daniela Fejerman y Emma Suárez.

El director Wim Wenders recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST el próximo 20 de abril durante la ceremonia de inauguración del certamen. Figura esencial del cine contemporáneo, el festival también le rinde homenaje con una retrospectiva en la sección Imprescindibles.

miércoles, 12 de abril de 2023

“MATAR CANGREJOS”, DE OMAR AL ABDUL RAZZAK, EL 26 DE MAYO ESTRENO EN CINES

 A través de Prismaideas

“MATAR CANGREJOS”, DE OMAR AL ABDUL RAZZAK, GANADORA DE DOS PREMIOS EN MÁLAGA, SE ESTRENA EL 26 DE MAYO EN CINES

El próximo 26 de mayo llegará a los cines españoles de la mano de Filmax MATAR CANGREJOS de Omar Al Abdul Razzak. La película que consiguió la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actriz Protagonista para Paula Campos en el Festival de Málaga (en la sección ZONAZINE), es una cinta de autor con tintes autobiográficos que cuenta la historia de dos hermanos en el Tenerife de los años 90 cuando Michael Jackson visitó la isla.

Los protagonistas de la cinta son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo período de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel, Nino Hernández y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Sinopsis:

Rayco, un niño de 8 años, y su hermana Paula de 14, matan el tiempo como pueden mientras esperan ansiosos la llegada de Michael Jackson a Tenerife. Pero su madre se ha quedado embarazada de un extranjero y su vida podría cambiar antes de que el cantante llegue a la isla.

El director Omar Al Abdul Razzak es un cineasta canario de origen sirio formado en Madrid, París y Montreal. Seleccionado para la Berlinale Talents, la Biennale College Cinema de Venecia, el Rotterdam Lab, el Project XFilms del Festival Punto de Vista Film Festivaly el Torino Film Lab Up&Coming para productores emergentes. Produce más de diez películas y dirige los documentales “Paradiso” en 2014 y “La tempestad calmada” en 2016; y los cortometrajes “Los espacios confinados” en 2019 y “La prima cosa”, en 2021, estrenado mundialmente en el Festival de Annecy ese mismo año y nominado a un Premio Goya.

MATAR CANGREJOS es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos), cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

ALFA PICTURES ESTRENARÁ "ESPERANDO A DALÍ" EL 14 DE JULIO EN CINES

 A través de MADAVENUE-ALFA PICTURES

ESPERANDO A DALÍ de David Pujol ESTRENO 14 DE JULIO EN CINES

Tras su estreno en Málaga y su paso por el Bcn Film Fest, el primer largometraje de ficción de David Pujol llega a los cines. El próximo 14 de julio se estrena en cines ESPERANDO A DALÍ, de la mano de ALFA PICTURES. David Pujol escribe y dirige esta comedia que tuvo su estreno en el Festival de Málaga en la Sección Oficial Premiere.

Protagonizada por José García, Iván Massagué, Clara Ponsot, Nicolas Cazalè, Pol López y Paco Tous, ésta es una fábula deliciosa sobre el arte de la vida, el amor y la comida. Narra las desventuras de dos hermanos cocineros profesionales y un excéntrico dueño de un chiringuito de playa en Cadaqués, en un ambiente caótico a medio camino entre la comedia, el romanticismo y el drama.

Tras una larga carrera en la dirección de documentales como la serie elBulli, historia de un sueño (2009) y la trilogía Salvador Dalí, en busca de la inmortalidad (2019), David Pujol se inspira en una Cadaqués en los años setenta, llena de contrastes entre el surrealismo de Salvador Dalí, la Gauche Divine, el movimiento Hippie y la Guardia Civil, para contarnos esta fábula deliciosa que a través de la alta cocina consigue que todos los personajes alcancen sus sueños.

Producida por Fishcorb Films y Arlong Productions, con la participación de TV3, Chupa Chups y Constant Productions, y distribuida en España por Alfa Pictures (La Odisea de los Giles, El Rey Tuerto, Bajo la piel de Lobo), la película está rodada en castellano, francés y catalán y transcurre por diversas localizaciones de la Costa Brava y Barcelona.

SINOPSIS:

Los hermanos Fernando y Alberto, cocineros del mejor restaurante francés de Barcelona, huyen a Cadaqués debido a las implicaciones políticas de uno de ellos. Una vez allí, quedaran atrapados por el "ambiente mágico" del lugar, impregnado por la presencia del artista universal Salvador Dalí. Jules, el excéntrico propietario del restaurante El Surreal, los contrata como friegaplatos y les hará compartir su obsesión por Dalí. Mientras esperan ansiosos la llegada del artista, Fernando se enamora de Lola, la hija de Jules, quien le influirá para empezar una verdadera revolución en el mundo de la cocina.